Cuatro Pilares Del Diseño Función, Calidad, Belleza y Sostenibilidad

Este tema tiene muchos años hablándose en los círculos de diseñadores, muchos han acogido este como un mandato para cada proyecto que realizan, pero es un tema que aún mucha gente no aprecia y no ha tomado conciencia entre ellos muchos profesionales del diseño.

En muchos países existen regulaciones para la creación de de proyectos de diseño para cumplir con los procesos sostenibles, es una carrera contra el tiempo, la contaminación generada por el alto desarrollo de la sociedad exige la práctica del Ecodiseño.

La contaminación ha llegado al punto  que en cifras de la OMS se estime que en el mundo anualmente mueren 7 millones de personas a causa de la contaminación atmosférica, la escandalosa cifra es un claro llamado de atención a cuidar el planeta. Además de toda la contaminación que la sociedad de consumo le hace a la tierra, la tala de árboles, los residuos químicos en la fuentes hídricas, el temido Fracking en la industria petrolera, el maltrato animal y muchas mas actos que dañan nuestro habitat.
Como Diseñadores podemos ser gran parte de la solución, a partir de nuestro trabajo podemos hacer una diferencia al tener en cuenta las necesidades no solo de nuestros clientes sino también las de nuestro planeta.
al principio hablábamos de las regulaciones existentes para este cometido, lastimosamente estas regulaciones aun no se aplican en muchos países, y es ahí donde podemos tomar acción creando productos amigables al medio ambiente. 
Desde todas las ramas del diseño se puede ayudar a llegar a un cambio no solo en la prácticas de la manufacturación también en las mentes de nuestros usuarios que no solo adquieren belleza, calidad y funcionalidad también adquieren conciencia de su planeta.
De tres pilares del diseño tendremos cuatro Función, Calidad, Belleza y Sostenibilidad.

Diseño con Cabeza Fría

Un saludo muy caluroso a tod@s, el articulo a continuación es la segunda parte de nuestro anterior capitulo Valorando el Trabajo en el Diseño, hemos visto que el problema de la valoración del trabajo del diseñador en la sociedad en general sigue siendo un punto a reflexionar, que a pesar de los avances en la legislación en los derechos de autor, las condiciones laborales del diseñador siguen siendo muy bajas, se podría pensar en el gran desconocimiento que existe del trabajo del profesional del diseño, un trabajo que cronológicamente es diferente a lo que se puede esperar de otros oficios, es un oficio que no tiene horario, a pesar se trabaje en una oficina que cumpla con un determinado tiempo el diseñador siempre tiene su mente abierta a ese proyecto que esta por entregar, la mente no tiene un descanso específico, el buen diseñador se entrega a sus proyectos.

Esta es la realidad de la práctica profesional que muchos no ven y que terminan po subvalorar la labor, no solo mal remunerando, si no también pensando que el trabajo de este puede ser remplazado con cualquier aplicación o programa de dibujo con bajos estándares de calidad.

El diseñador además de tener competencias para graficar las ideas del cliente, cuenta con un conocimiento de las técnicas y recursos para hacer del proyecto un éxito y que comunique claramente el concepto o el objeto que se quiera mostrar.

Esto ultimo es lo mas importante del trabajo en diseño que permite un diseño asertivo que cumpla con la forma y función para la que fue pensado.

 

Es importante que tod@s como diseñadores eduquemos no solo a nuestros clientes, también a nuestros allegados sobre las implicaciones que a nuestra labor compete, hablemos siempre de un presupuesto, hagamos menos favores, tomémonos el tiempo de explicar como es el proceso para llegar a un proyecto de éxito, para que el tiempo y nuestro conocimiento sean respetados, por la sociedad en general y podamos proyectarnos a una exitosa realización profesional.-

TRES FILMS PARA VESTIR Y DECORAR

Después de una larga ausencia aqui estamos de nuevo, en esta ocación para hablar de la relación que existe entre el cine y el diseño.

Bueno es una relación de las mejores que existe, una fórmula que nunca falla y les traemos tres muestra de esta exitosa fusión.

El recordadísimo film de Desayuno en Tiffany´s (Breakfast at Tiffany's) basada en el libro del mismo nombre del autor Truman Capote, cuenta la historia de una chica texana, quien deja atras su pasado y se ve envuelta en lo mas alto de la sociedad neoyorquina y conoce a un escritor que busca su suerte, el cual le permite ser ella misma. ademas de esta interesante historia de amor entre los personajes interpretados por Audrey Hepburn y George Peppard, vemos todo un desfile de hermosos y vanguardistas atuendos llevados por la protaganista a cargo de la Casa Givenchy, nos deja todo un legado de glamour.

 

 Además podemos encontrar elementos del diseño interior como los detalles del aprtamento de Holly como el inolvidable sofa hecho con una bañera vieja.

El iconográfico color verde menta de Tiffany's el preferido en muchos espacios decorativos.

Abajo con el Amor (Down with Love) film del 2003 protagonizado por René Zellweger (Bárbara Novak) y Ewan Mcgregor (Catcher Block) film homenaje a las comedias románticas de los años 60´s  

Toca el tema de la liberación femenina, la protagonista es una escritora que publica un libro q provoca toda una revolución del sexo femenino y Catcher Block es un periodista muy famoso y play boy, este se ve afectado por la nueva ola femenina liderada por Novak y busca hacer un reportaje de ella buscando su lado oscuro. el film es una vista muy interesante del comportamiento de las relaciones en esa década.

 Pero tambien nos muestra lo mejor del estilo, del bum que tuvo el diseño en esos tiempos, vemos todo un viaje por el artdecó, bauhaus, pop art, que como diseñadores es todo un deleite ver. Desde el vestuario al mobiliario todo en una conjunción de colores y formas.

 

 Y por último tenemos al clásico moderno El diablo viste a la moda (Devil wears Prada) protagonizada por Anne Hataway, Merryl Streep y Stanley Tucci. Basada en la novela del mismo nombre escrita por Lauren Weisberger.

esta nos habla de ese mundo interno de la moda, como las revistas funcionan y de Miranda Presley (Meryl Streep) personaje ficticio pero sacado de todas estas mujeres que se encuentran al mando de este mundo. 

 

Andrea (Anne Hataway) entra a este nuevo empleo donde su vida jamas volvera a ser la misma, se encuentra con su jefe Miranda que no es nada fácil de satisfacer y la lleva al maximo de sus capacidades y no siempre en los mejores términos, esta encuentra en Nigel (Stanley Tucci) un angel que la ayuda a superar los obstaculos que Miranda disfruta en poner en su camino.

En este film el vestuario se roba todas las miradas, los atuendos son magnificos y a pesar de ser del año 2006 sigue vigente, de verdad nos enseña que no hay mujeres feas sino mal vestidas.

Y que decir del vestuario de Meryl claramente no se necesita tener 20 para verse fenomenal.

 

Es recomendadisima y nos muestra que esta industria de la moda puede ser todo pero menos vanal.-

INSPIRACIÓN, CREATIVIDAD Y DISEÑO

Según la Real Academia de la Lengua Española.

Inspiración: Efecto de sentir el escritor, el orador o el artista el singular y eficaz estímulo que le hace producir espontáneamente y como sin esfuerzo 

 Creatividad: es la capacidad de creación. 

 Diseño: concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.    

Para muchos de los lectores entiendo que estos conceptos  pueden ser sinónimos uno de la otra, pero a pesar que están bastante relacionadas, no pueden ser mas diferentes la una de la otra.

Primero expongamos algo sobre la creatividad, es una capacidad que todo ser humano posee no importa en que manera esta se manifieste, y la utilizamos cada vez que necesitamos resolver algún dilema no importa cual, el diseño en cambio es mas un proceso donde partimos desde nuestra creatividad, pero es mas complejo. Cuando hablamos de diseño no solo hablamos del nacimiento de una idea sino de como desarrollar esa idea para hacerla posible, este es el fin del diseño, desde nuestra creatividad abstracta hacerla real, posible y útil. Pero la inspiración… ¿qué papel  juega en este ciclo?

La inspiración esta mas relacionada con nuestros sentidos, y la percepción de estos hacia su entorno, es la primera cuota de este ciclo, toda idea nace de la inspiración, que puede llegar desde un objeto a un sentimiento.

La creatividad por otro lado mas que una forma de expresión para el diseñador es una herramienta que para ser usada debe cumplir con unos pasos para ser desarrollada, como el estudio constante del entorno que lo rodea, y ver las cosas más allá de lo que ellas muestran, analizar las cualidades de los objetos. Son estas pautas importantes porque no basta con estar dotados con creatividad es saberla desarrollar.

El diseño es un ejercicio constante y cuidadoso, este tiene la responsabilidad de solucionar dilemas y facilitar la cotidianidad, como lo dije en un artículo anterior, el diseñador  no piensa en si, piensa en los demás, para el diseñador es importante el estudio de su cliente, de su contexto.

Mucho del éxito que tenga un proyecto de diseño yace en el estudio que el diseñador hace incluso más que en su creatividad, el cliente nunca limita a pesar que muchos piensan que estos cortan la creatividad, con sus peticiones, pero el producto no busca una expresión personal de su creador si no una solución al dilema del CLIENTE, incluso es nuestro cliente quien nos da cada una de las pautas para que nuestro diseño sea exitoso.

Así que escuchen a su cliente, sáquenle toda la información que puedan, no hay mas nada que nos ayude mejor en nuestro trabajo que la limitaciones que se nos presentan. La subjetividad y la intuición poco funcionan, nos interesan más los hechos factibles, nada puede quedar al azar.  El trabajo en diseño es mas técnico, no es casualidad que la palabra arte en griego koiné es (tejné) y se refiere al trabajo continuo que se perfecciona con la práctica.

Sean metódicos en su trabajo, la disciplina con que trabajemos nuestro proyecto es vital para cumplir positivamente con nuestro cometido.

 En conclusión el diseño no es un oficio que parte de la subjetividad del individuo, es mas relacionado con el estudio consiente del entorno, llámese el conocimiento de los materiales con los que hacemos nuestras creaciones, las necesidades de nuestro cliente o las bendecidas limitaciones y la disciplina con la que practiquemos nuestro análisis.

Referencias: www.vectoralia.com

basado en el articulo de Andy Rutledge está al frente de Unit Interactive en Plano, Texas. Su sitio personal es Design View.

Fotografia: http://interconectarte.wordpress.com/2009/07/17/101/

LA COCINA: EL EJE DE LA CASA

El centro del hogar, ese lugar donde todo el mundo converge, de donde salen los aromas que a muchos le recuerdan su infancia, eso es la cocina.

En nuestra cultura caribeña esto lo llevamos muy presente, por este motivo en el diseño de cocina se ha avanzado mucho, hemos pasado de tener cocinas solo funcionales a cocinas bellas y funcionales. La cocina es un punto donde se denota la evolución en el diseño de espacios, antaño esta se encontraba muy lejos de las zonas sociales como la sala, incluso se encontraba fuera del área de la vivienda.

Pronto esto empezaría a cambiar al ubicarla cerca a la zona social del comedor, y esto ha tenido tal éxito que ahora la tendencia se encuentra en tener cocinas abiertas donde se pueda interactuar con los demás puntos en la casa.

Para esto la cocina debe cumplir con la tarea de no ser solo funcional, si no ser también un elemento clave en la armonización del espacio. Esto en ocasiones crea confusión a la hora de modernizar nuestra cocina, si deseamos que este espacio sea abierto, debemos ser muy detallistas porque cada mueble, accesorio debe ser integrador.

Existen puntos clave para tener éxito en esta empresa de modernizar un ambiente como la cocina:

1.       El tono de la carpintería que hacen parte de los espacios a integrar, es decir el tono de la madera que usamos en los ambientes como la sala debe coincidir o complementarse con el tono de nuestra cocina.

2.       La calidez, es muy importante porque la cocina es un punto que debe ser acogedor y aunque la paleta de colores que estemos usando sea en tonos fríos, este espacio debe tener algún objeto que le aporte calidez, por ejemplo los muebles de la cocina con la madera, o bien sea con el mesón, incluso con los accesorios de la misma que contengan colores cálidos.

  3. La iluminación, es un tema de vital importancia, debido a las actividades que ahí se generan, es de suma importancia que nuestra cocina tenga una importante entrada de luz natural, no solo por la iluminación si no por la entrada de aire fresco acuérdense que no solo es el sitio mas utilizado, si no el mas caliente. Además de tener una entrada de luz natural importante debemos asegurarnos que este bien iluminada artificialmente, en el mercado existen diversas formas de iluminar espacios en la cocina. Incluso espacios que uno normalmente no imagina, como el interior del mobiliario, esto aporta mucho al nivel visual y más si es una cocina abierta.

 4. Los materiales para las cocinas en un ambiente como el caribeño, donde encontramos humedad, calor y en zonas costeras salitre, hay que tener muy en cuenta la impermeabilización, no solo en la paredes y  tuberías, también las maderas que usemos ya sea en los muebles o los mesones, si queremos que la inversión hecha tenga durabilidad, si esto no pasó, tendremos muchos problemas en el deterioro de la cocina y el gasto será superior a lo presupuestado. Calidad es ahorro.

 5 El orden en que se debe diseñar la cocina, tener en cuenta la línea en que sucede la preparación de los alimentos, en primer lugar se deben encontrar los sitios donde se almacena los alimentos, como alacenas, refrigeradores, luego esta la zona de lavado de los alimentos, zona de preparación, zona de cocción y zona de servicio. Si guardamos esta sucesión en el diseño de nuestra cocina tendremos mayor comodidad y ahorro de tiempo.

Existen muchas mas variables en cuanto al diseño de cocinas, tratamos de resaltar las más importantes, es un tema muy amplio y en el futuro estaremos hablando más al respecto.

Si tienen alguna consulta sobre este o cualquier dilema en el diseño de sus espacios coméntenos, estaremos complacidos de ayudarles. Y no olviden elijan siempre productos amigables con el medio ambiente.

UN APARTAMENTO CON AMBIENTE ÁRABE

Un gran saludo después de una larga ausencia para mis lectores, hoy regresamos llenos de nuevas experiencias  y  nuevas temáticas a tratar.

El equipo de ánfora d.i responsables de este blog estuvimos de pasada por una ciudad del caribe colombiano llamado Barranquilla, una ciudad llena de vida, donde existe un comercio muy fluido.  Estuvimos visitando a una amiga de nuestro blog quien nos mostro los hermosos acabados que logro en su apartamento en la ciudad.

Es de total conocimiento la influencia que tuvieron los árabes en la España medieval, por mas de ocho siglos en la cual dejaron un legado cultural muy importante para el desarrollo de esta nación, dicha influencia llego con ellos a tierras del caribe americano,  y hacen parte de nuestro actual legado cultural caribeño. En nuestra arquitectura de antaño, podemos ver muchos elementos arquitectónicos  árabes como los mosaicos, o las fuentes con el hermoso  diseño de la estrella de ocho puntas  en mitad del patio de una casa solariega, quizá por eso cuando los migrantes de estas tierras de oriente medio llegaron a principios del siglo xx se sintieron con un pedacito de su tierra, en este acogedor  caribe.

Regresando al apartamento de nuestra amiga quien es descendiente de estos migrantes árabes, que muy amablemente nos abrió las puertas de su apartamento  sacado de las mil y una noches  claro en una versión modernizada.  Es un lugar donde el detalle es protagonista, en un cojín, una cortina hacen un conjunto donde tomarse un café árabe en mitad de la tarde se convierte en un evento.

les dejo unos tips para lograr un look arabizado en cualquier habitación de su hogar.

• ·         Para un look árabe en nuestra estancia los colores son de suma importancia, los colores q no pueden faltar a nuestra decoración son el rojo carmesí, el color mostaza y el aguamarina q ayuda a acentuar a los dos primeros dando frescura.

• ·         Siguiendo la línea de los detalles siempre es importante tener un elemento decorativo hecho en bronce muy popular en los países árabes, estos vienen como platos finamente labrados con grabados con tipografías árabes, o como figuras de animales como las hermosas gacelas que son finamente talladas o el famoso narguiles donde se fuma con un tabaco especial, estos últimos son de gran belleza y de mucha vistosidad. Todos estos elementos los podemos encontrar en comercios de nuestra ciudad dedicados a traer elementos de oriente medio como delicatesen y otros.

• ·         La iluminación de estos espacios debe ser cálida y relajante debido que los colores de estos elementos decorativos son bastante llamativos, una iluminación cálida los atenúa  y los hace funcionar de forma elegante sin que pierdan la alegría de su color.

Teniendo en cuenta estos tips lograremos tener un entorno sofisticado y lleno de vida, el cual se adapta muy bien a la vibra de nuestro hermoso caribe.    

*Cortesía: familia Manzur - Slebi